« Nous sommes là nous aussi, au fond du trou, au fond de la nuit, au fond des gouffres pour abreuver de nos larmes les fourmis. »
Thomas Vinau explore ici les abîmes de l’enfance et de la solitude.
Dans ce récit hanté par les fantômes et les ombres mystérieuses, l’imagination et la littérature sont les seules échappatoires.
L’enfant grandit dans l’ombre de son père, le gouffre devient alors un refuge à la fois effrayant et rassurant. Il s’évade dans son jardin secret où la nature reprend ses droits. Il (…)

« J’ai mal compris, j’ai mal pensé, ce sont deux choses faites, et j’ai mal dans la tête, au soir d’hui. Mais je note, ici, trois fois la même idée, la seule que j’observe serein : premièrement, de moins en moins j’ai peur de ce qui se répète. Deuxièmement : ma phrase n’est pas honnête en vain. Troisièmement : je suis l’alexandrebonnetterrilien, ceci me comble et me complète. D’ici, où je pourrais décider que mes pieds s’arrêtent, j’entreprends d’aller plus loin. »
Alexandre Bonnet-Terrile poursuit sa (…)

James Sacré a remonté le fil des années et a réuni des poèmes presque oubliés ainsi que de nombreux inédits pour composer Une rencontre continuée. « Son mot est frais, végétal, sensuel. Sa poésie est fondamentale, sereine, bien enracinée. »
Jean Cayrol « La langue est poussée dans ses retranchements, ses limites, sans devenir obscure ou illisible. En cela, Sacré pourrait être un exemple de poète expérimental clair. »
Antoine Emaz
Préface de Bernard (…)

Il faut toujours se préparer à perdre est la première anthologie personnelle de Ludovic Villard. Elle réunit ici ses poèmes les plus marquants ainsi que de nombreux inédits. Sa poésie sensible et incisive oscille entre lumière et noirceur.
Au fil des poèmes, Ludovic Villard convoque ses souvenirs et les figures des personnes qui l’inspirent et le nourrissent. Il révèle ses doutes, ses angoisses et les fantômes qui le hantent : « Ni le temps ni personne n’a tenu promesse / nous avions l’âge ne de pas (…)

Un long poème à l’écoute de l’Apocalypse de saint Jean. Le ton est celui d’une prophétie imaginaire innervée par toutes les marques du présent. Le réel, sans devenir surréel, se trouve dépassé. Tout mot se colore d’une autre valeur. Un autre temps surplombe.
Il s’agit, à tout instant, de bien autre chose que de comprendre. Chaque page coïncide avec l’Ensemble historique et géographique, et rime, sans l’avoir prévu, avec une confondante et renversante actualité. L’universel est à portée. La vision, d’emblée, (…)

Séraphin n’est pas à son mieux. Il survit d’opportunités, s’habille au décrochez-moi-ça, loge à la bonne franquette. Oui, Séraphin Considérant a connu des jours meilleurs. La vue se trouble comme le fond d’une bouteille, le cœur fait du yo-yo. Certains matins, il joue au vivant par inadvertance. Sa misanthropie va bon train, sa frivolité oiseuse aussi. Divorcé d’avec le monde contemporain, son emploi du temps ressemble à un faire-part. Séraphin a mal à sa vie. « Malamavie », ressasse-il de rade en estanco. (…)

Selon Serge Pey un poème est presque toujours écrit par ceux qui ne savent pas écrire de la poésie.
Poète nomade et adepte de la poésie action, il écrit ainsi sa poésie.
Au fil des poèmes, il scande des histoires, des anecdotes, des fragments de pensées.
Serge Pey questionne le monde et joue avec ses mystères. Il interroge également l’acte de créer, d’écrire et les champs souterrains de la théologie négative.
À travers Poèmes pour apprendre à lacer ses souliers, il dresse le portrait du poète (…)

Équilibriste de passage est la première anthologie personnelle d’Albane Gellé.
Elle réunit ses poèmes les plus marquants ainsi que de nombreux inédits. Sa poésie est à la fois lumineuse et sombre.
Elle convoque de nombreuses émotions : la joie, la tristesse, le doute, la peur ou l’espoir.
Au fil des poèmes, Albane Gellé évoque des souvenirs, le deuil, l’amour, des bribes de conversations et des fragments de vie.
Elle construit un univers fragile et aérien où la nature et l’eau occupent une place (…)

Ce recueil ambitieux est une réflexion poétique sur l’art, la sexualité et la mythologie, avec une forte affirmation du féminin dans la langue.
À travers la présence de peintres et de sculpteurs tel que Redon, Sophie Loizeau ausculte les visions et les fantasmes. Elle mène une quête et s’attarde sur la représentation du corps des femmes dans la société et l’art. Par le biais de son écriture jubilatoire, les épines et aiguillons deviennent des griffes qui pourraient répandre des « flocons de viande ». (…)

Préface de Paul Fournel