Les propositions suivantes ont reçu le label "Sélection Printemps des Poètes", gage de leur qualité artistique et de leur originalité.Nous vous encourageons à les programmer.

L'A-Parenthèse (les poètes chuchotent)

Installations Avec ses diverses installations, la Compagnie map réinvestit les espaces urbains et ruraux pour mettre la poésie et la littérature dans la rue. La cabine de confidences et la caravane accueillent les spectateurs pour des temps de lectures intimes, tandis qu’au dehors des comédiens lecteurs vont au-devant du public et déploient leurs chuchoteurs, véritables «machines-à-dire». Tout en s’adaptant à la géographie et à l’histoire des lieux, il s’agit de changer la perception quotidienne d’un espace où les gens vivent, et de provoquer ainsi leur imaginaire. L’envie de construire un moment unique où un passant, un flâneur ou un homme pressé, peut s’abandonner à l’écoute d’un texte a très tôt intéressé la Cie map. Aller chercher les gens dans leur univers quotidien et leur proposer une déambulation, un instant poétique dans son contenu comme dans sa forme, voilà à quoi répond ce spectacle. Spectacle Un spectacle pour la rue, les espaces publics, les lieux de passage où sonnent les rimes, ricochent les vers et trébuchent les syllabes. Une brigade de comédiens-lecteurs, armés de leurs machines à dire (chuchoteurs, cabine de confidences,...) attaquent le chaland à coup de phrases bien senties, historiques, classiques ou qui tombent à pic. Organisé par : Compagnie Map 3, rue de l'écriture 49100 Angers Tel : 02 41 43 93 51 eMail : cie.map@laposte.net

Les Anj'ôleurs (poésie d'amour en tête à tête)

Les Anj’ôleurs vous invitent à vivre une aventure inédite. Un Anj'ôleur ou une Anj'ôleuse vous choisira ! A ce moment précis, vous serez sous le charme. Tirez une carte, laissez-vous bander les yeux, et, en tête-à-tête, ce Cupidon contemporain vous susurrera une déclaration d'amour choisie au cœur des plus beaux poèmes du monde entier. Laissez vous surprendre ! Les Anj'ôleurs dérangent, troublent, ils sont les messagers de l'intime. Les Anj’ôleurs apparaissent à 2, 3, 4, 5, 6 jusqu’à 9. Les Anj’ôleurs interviennent dans les jardins publics, les musées, les festivals, les marchés, les bibliothèques, les médiathèques, les librairies, les colloques, les salons professionnels, les mariages, les montgolfières… Les Anj’ôleurs ont un temps de passage variable selon vos désirs et vos attentes. Les Anj’ôleurs répandent l’amour en français, anglais, espagnol, italien, japonais … selon les pays où ils vagabondent. Les Anj’ôleurs anj’ôlent parfois en musique lors d’un récital sur mesure du compositeur et virtuose Michel Deneuve au Cristal Baschet. Pas de sonorisation. Pas d’éclairage. Pas d’installation préalable. Des poèmes d'amour de Christine de Pizan, Charles d'Orléans, Louise Labé, Ronsard, Marcelline Desbordes-Valmore, Marguerite de Valois, Anna de Noaille, Apollinaire, Aragon, Desnos, Eluard, Verlaine, Baudelaire, Prévert, Hugo, Musset, Tagore, Octavio Paz, Andrée Chédid, Pablo Neruda, Alphonse Allais, Jean Senac, André Velter, Renée Vivien, Georges Jean, Charles Juliet, Ibn Zaydun, Beroalde de Verville, René Depestre, des anonymes… Organisé par : La Comédie Des Anges 10/12 rue de la Mare 75020 Paris Tel : 01 43 15 07 85 eMail : comediedesanges@free.fr

Les ApérOESIEs (Intervention poétique)

Les aPérOÉSIEs Des poésies dites, lues et chantées. Relevant davantage de l'intervention poétique que d'une forme spectaculaire, les aPérOÉSIEs se présentent sous la forme de séquences poétiques de 25 minutes, entrecoupées de pauses apéritives et d'une distribution d'aphorismes. Les comédiens au milieu des spectateurs, les paroles et les textes circulent et ricochent de l'un à l'autre, se faisant écho. La matière vocale s'enrichit ponctuellement d'une texture sonore (micro, effets, samples...). Il existe actuellement 8 séquences poétiques différentes. Les 3 séquences initiales composées autour des thèmes de l’amour, la vie et la poésie, une séquence autour des mots et du langage, ainsi qu’une nouvelle sur la gourmandise; une version des aPérOÉSIEs (3 séquences) est entièrement consacrée à l’écrivain Georges Perros. À l’occasion de la manifestation du printemps des poètes 2010, nous proposerons une séquence entièrement construite autour du thème de cette année: Couleur Femme. Date de création : en 2003 pour une tournée dans les bibliothèques départementales (Ille et Vilaine). 20 dates en 2006, 25 en 2007 et 28 en 2008. Les aPéroESIEs ont également été présentées en Roumanie, Moldavie, Arménie et Bosnie. Durée : 2h. de préférence à l’heure de l’apéritif Cadre: café, salle communale, bibliothèque, médiathèque, jardin… Condition technique: forme légère autonome techniquement Installation: 1h30 Organisé par : Les Ateliers Du Vent 59, rue Alexandre Duval 35000 Rennes Tel : 02 99 27 75 56 eMail : sandra@lesateliersduvent.org

12 secondes sur terre (Les « infinis paysages de la condition humaine »)

« Douze secondes sur terre »… peut-être ce que représente le passage de l’espèce humaine sur la terre… et le parcours singulier des Passeurs qui livrent comme autant de pages sonores et poétiques les bribes vagabondes de leurs existences... celle de l’auteur Yves Béal (écrivain, animateur d’ateliers d’écriture)... et peut-être en miroir, celle de chacun d’entre nous. « Douze secondes sur terre »… et quelques miettes d’éternité pour signifier cette continuité des sentiments, des émotions, des émois qui font frissonner chaque être au cours de son microscopique laps de vie à l’échelle du cosmos. Instantanés sentimentaux, regards tendres – mais pas toujours – sur ce que nous faisons de la terre, de la vie et du rapport aux autres, quelques espérances et quelques vicissitudes de l’existence, les « infinis paysages de la condition humaine ». Des fragments d’histoires qui montrent combien tous les ordinaires peuvent ouvrir des sentiers d’humanité. Les Passeurs, ce sont Yves Béal (voix et textes) - Pascal Thollet (guitares et chant) - Michael De Palma (batterie et autres objets sonores) - Julie Zglinski (chant, violoncelle et autres objets sonores) - François Thollet (accordéon, orgue, chant, jouets et autres objets sonores). Extraits en écoute sur www.myspace.com/12secondessurterre - Une production Un euro ne fait pas le printemps en partenariat avec la Régie 2C de Grenoble, Les Francas du Rhône, La Ville de Givors, la MJC de Givors, La commune de La Terrasse, Le Centre Médical Rocheplane, la ville de Rieux-Volvestre, la ville de Montesquieu, La Cave Poésie de Toulouse, le Festival Quartiers Libres de Grenoble – Livre / CD à paraître courant 2011 Organisé par : Collectif D'artistes "un Euro Ne Fait Pas Le Printemps" 36 rue Parmentier 38000 Grenoble Tel : 06 70 63 58 07 eMail : yvbeal@wanadoo.fr

Chants pirogue (Gérard Pitiot chante les poètes)

A l'heure où la poésie des mots dits tente de reconquérir ses lettres de noblesse à travers slam et rap, Gérard Pitiot n'est pas un novice en la matière. Il va directement à la source pour recueillir les mots de ces poètes du monde. Il n'est nul besoin d'être un aficionado de la versification pour goûter à la pureté des rimes mis en musiques par Don Pitiot de la Poésie. À nous les moulins de l'écriture ! Par delà les arbres voyageurs, il emporte dans son bagage poétique les plus grands, les plus indomptés de Paris aux Caraïbes. Il partage avec nous son voyage, ses ballades sucrées, tourmentées, envoutantes. S'égrènent suaves, les notes d'un harmonica, d'une trompette. Voilà les vers de Glissant, Tanela Boni, Frankétienne ponctués délicatement de percussions exotiques soulignées par un piano voyageur. Il n'est pas interdit de fermer les yeux pour croire encore que les mots apaisent, que les mots bercent. Entre enfance et onirisme, entre voyage initiatique et chamanisme, entre réalité et érotisme ... Gérard Pitiot est à l'heure actuelle le seul à nous faire encore planer au vrai sens du terme... Albert Labbouz Desespoir Productions ( 2007) assistante :nadgreg@yahoo.fr Interventions en milieu scolaire et en bibliothèque : Le tour de chant de Gérard Pitiot (percussions, piano, guitares, voix) peut être le départ d'un travail pédagogique en collaboration avec les professeurs d'histoire, de français ou de littérature. Spectacles en Centre Culturel, Théâtre, Maison de la Culture (Formule Quintet). Lien internet : www.gerardpitiot.com Organisé par : L'océan Nomade 4 rue Louis Larrivière 93440 Dugny Tel : 01 48 37 56 99 eMail : oceanomade@wanadoo.fr

Greg Gilg (Poésies pour une voix et un violoncelle)

Récital en subtil décalage de textes poétiques. Greg Gilg propose en solo avec son violoncelle une étonnante ballade entre émotion et absurde, recherches sonores et mélodies romantiques, avec un profond sens du spectacle. Généreux et singulier sans concession. Textes de Hirschman, Blok, Seifert, Shakespeare, Bobillot, June Jordan, William Carlos Williams, Prévert et... Gilg. "Greg Gilg est un ogre. Ses concerts volubiles et gourmands sont beaux. Les mots qu'il emprunte à quelques poètes rares et qu'il chante en anglais, en russe et en français lui ressemblent infiniment. Greg Gilg s'accompagne au seul violoncelle et, fichtre, s'y entend pour faire sonner ça, les enfants, comme tout un grand orchestre allumé. Oui. Blues de biais et calypso 60's, jazz embouti sévère et country tchèque se poivrotent à la coule et le zigue chante comme pas deux, grogne aussi parfois, ronronne et hoquète: du gravier dans le miel. Ici crooner impecc et là shouter de rythm'n'blues en Jamaïque, dadaiste môme et trousseur de mélodiquettes à chialer : ah c'est chouette. Ajouter que ça vous trimballe d'une humeur à l'autre, pour dire au juste le monde qui prend triste la boue et les corps à aimer comme on mange avec les doigts, le deuil du père et la célébration fauve de la vie toute crue. Greg Gilg a l'oeil rond, le rire sonore et, soir après soir, sur les scènes de partout, il attend et invoque de grandes innondations. Sing Sing. Parcours : Greg Gilg a suivi une formation classique, puis il a évolué dans la chanson, le jazz et le rock'n'roll. Il a collaboré au violoncelle et à la contrebasse avec entre autre les Barbarins Fourchus, Metro, Fire Warriors et Bertrand Belin. Il a participé à de nombreux projets dans les arts du cirque, la danse, le théâtre de rue, et à des changes artistiques à Cuba, en Indonésie, au Maroc et en Russie. Il compose pour le théâtre. Passionné de langues étrangères, il parle l'anglais, l'espagnol et le russe. Disque, fiche technique et devis sur demande à Mariette Cousty. Organisé par : Minimum Music 32 Av du Val de Beauté 94130 Nogent-sur -marne Tel : 06 16 70 00 56 eMail : mariette@minimummusic.com

Bleu d'Outremer (pour stimuler l'esprit)

Un spectacle "Sélection Printemps des Poètes" Spectacle musical autour de René Char et Vieira da Silva. Poésie et musique contemporaine par le concert impromptu, quintette à vent et Bruno Belthoise, piano. Deux créations mondiales d’œuvres de Sérgio Azevedo et Bernard de Vienne ; Musiques de : Fernando Lopes-Graça, Olivier Messiaen, Filipe Pires, Sérgio Azevedo, Bernard de Vienne Extraits de textes et d’écrits de René Char et Vieira da Silva Scénographie : Katrin Bremermann et Philippe Andrieux Lumières : Philippe Andrieux ; Costumes : Marie-Pierre Morel-lab Création : les 20, 21, 22 et 23 janvier 2005 à la Scène Nationale de Cavaillon (84). Lien internet : www.le-concert-impromptu.com Organisé par : Le Concert Impromptu 69 avenue Danielle Casanova 94200 Ivry Sur Seine Tel : 01 45 21 04 47 eMail : pgilbert@le-concert-impromptu.com

Récital Troïka, par Alexandre Louschik (Chanson russe contemporaine) à Paris

Un spectacle "Sélection Printemps des Poètes". Auteur-compositeur et interprète, Alexandre Louschik apporte un nouveau souffle à la grande tradition de la chanson russe. Il interprète les grands poètes classiques et contemporains de la Russie éternelle–Pasternak, Nabokov, Goumilov, Tarkovsky, Ivanov… sur des musiques modernes qu’il compose en s’inspirant de l’esprit slave, des rythmes du jazz et de l’influence de la romance russe du XXème siècle. Alexandre Louchik est accompagné d’un guitariste et d’un contrebassiste. Organisé par : Association Des Amis D'alexandre Louschik (aal) 210 rue Marcadet 75018 Paris eMail : louschik@caramail.com

le voile de la mariée, une histoire vraie qui aurait pu m’arriver (une installation d'Isabelle Pinçon)

« Le voile de la mariée » est composé de morceaux de tissu envoyés par des proches et moins proches, jusqu’à des personnes inconnues d’Isabelle Pinçon, poète, en vue de son mariage improbable et illimité. La mise en scène est une invitation en deux temps pour interroger cette union « par les liens du mariage », sur ce que c’est d’être deux, « à deux » aujourd’hui, l’amour et le désamour toujours en point de mire de son travail d’écriture. Concrètement, le spectateur est d’abord invité à entrer dans un simulacre de mariage, reine ou roi d’un moment, paré d’un voile qui le protège ou le contraint. Composition tourmentée de tissus bariolés, avec en son centre, accroché en bonne place au mur de la salle à manger, le tableau du baiser amoureux. Du ciel descendent des écouteurs d’où jaillit la parole des donateurs des tissus, voix d’hommes, de femmes et d’enfants. Seconde étape du voyage intitulée « Te dire que je ne me marie plus », proposition plastique avec sur le sol blanc des écritures qui se répondent, celle de l’auteur qui annonce son « démariage » et celles des invités au mariage qui réagissent avec surprise, colère, amusement… Ecritures que le spectateur vient piétiner (après avoir ôté ses chaussures en entrant) de sa hauteur d’homme ou de femme. Ce texte « Te dire que je ne me marie plus » fait l’objet d’un spectacle avec sur scène l’auteur, Isabelle Pinçon et la chanteuse Christine Bertocchi qui tour à tour ou ensemble posent leurs voix dans le dédale des petits et des gros bruits de l’amour. te dire que je ne me marie plus, lhommequicompte ne veut plus, plus du tout jamais, lhommecomptant, je formule de grands gestes pour signaler ma détresse je ne suis pas marié depuis vingt sept ans, certains hommes ont peur, comme ça, tout le temps lhommefuturfuturé a de telles bouffées d'angoisse par le mariage programmé qu'il décide de tout annuler lhommedéfuturé quel gâchis !  quel bordel !  toutes les filles sont en noir ! je ne me marie plus, j'ai cessé de me marier, nous ne nous marions plus, nous avons cessé de nous marier, je répète, je ne me marie plus, j’ai cessé de me marier, nous ne nous marions plus, nous avons cessé de nous marier puis reprendre en sens inverse, série de dix, à gauche, à droite, bouche fermée, bouche ouverte la langue fait gymnastique de tout bois quand elles ont du chagrin, on a envie de les prendre dans  les bras, de les serrer très fort et de leur dire qu'on les aime  mariées, pas mariées, riches, pauvres, blanches, grises, noires,  bleues, chocolat je suis un peu pompette beaucoup je peux soulever le couvercle du bocal en verre qui contient la vanille de Cochin, un couvercle sur l'autre bout du monde pour te changer les idées lhommedécomptant prend peur devant l'avancée des jours et se rétracte tellement qu'il ne veut plus ni mariage ni peut-être vie ensemble et que donc avec mes petits moyens d'humaine scribouilleuse, je malaxe des mots fragiles, de guingois, tordus, au crâne défoncé, aux poches trouées afin de prévenir le monde amical du déclin de la période romantique cet après-midi j'ai croisé en vitrine, tout près de la cathédrale, deux magnifiques robes de mariée que je regrette de ne pas avoir vêtues à l'époque où mon corps aurait pu, maintenant ce serait tellement ridicule le marié qui était à venir dit qu'il ne faut plus se marier par peur que le bonheur n’y soit pas boum  totoboum  ta !  boum  totoboum tata ! boum tata ! (extrait de « Celui qui était dans le lit» à paraître) Le Voile de la mariée a été réalisé avec le soutien financier, technique et logistique de la Maison de la Poésie de la Communauté d'agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines et de la médiathèque Jean Rousselot, Guyancourt. Confection du voile : Nicole Champenois contact : ipincon@wanadoo.fr ou 06 72 91 71 97 Organisé par : Isabelle Pinçon

Allégeance - Exposition de Noémie Rocher (à partir de poèmes d'Andrée Chedid)

15 tableaux associés aux poèmes ou citations d' Andrée Chedid -5 tableaux d 1m/1m -10 tableaux d 1m80/1m40 ce sont des tableaux encadrés avec un crochet plat à l'arrière fonds en baumes tendres, avec pour clin d'oeil, cette exposition en forme de chemin vers la vie. Organisé par : Noémie Rocher eMail : noemie8rocher@hotmail.com

Exils (peintures de Claude Meurisset sur des poèmes de Liu Hongbin)

Exils, peintures de Claude Meurisset, en écho à la poésie de Liu Hongbin 16 encres de Chine et brou de noix au format 77 x 56 cm encadrées d'une caisse américaine 4 encres de Chine et brou de noix 112 x 77 cm encadrées d'une caisse américaine 4 toiles acrylique et brou de noix 1 poème calligraphié par gao yan 77 x 56 cm encadré d'une caisse américaine 10 poèmes imprimés et collés sur carton bulle au format 70 x 50 cm. Photographie et note sur Liu Hongbin Exposition pouvant s'accrocher soit sur cimaise soit sur crochet. Liu Hongbin, né en 1962, à Qingdao, dans le Shandong, révèle une écriture à la fois rebelle et riche d’une puissance imaginaire peu commune. Après sa participation aux événements de Tian’anmen, où quatre de ses poèmes, dont L’esprit de l’océan ont été placardés sur les murs. Liu Hongbin partage aujourd’hui son temps entre les Etats-Unis et l’Angleterre. Recueil publié Un jour dans les jours, traduit par Guilhem Fabre, éd. Albertine, 2008. Le tarif est de 1500€ en région parisienne et 1800€ en province (pour cause de transport), conditions à voir avec Claude Meurisset. Organisé par : Claude Meurisset, Peintre eMail : claude.meurisset@dbmail.com

Les moissons poétiques (Installation visuelle et sonore)

Environnement constitué d’une multitude de sculptures représentant des cocons aux formes et aux dimensions hors normes dans lesquels le public est invité à pénétrer. Des cocons qui deviennent à cette occasion des refuges dans lesquels on peut entendre un montage sonore réalisé à partir des paroles poétiques recueillies auprès d’une très large population et ce dans une diversité des langues. Lien internet : http://www.krsanin.com/les-moissons-poetiques/ Organisé par : La Foule 41 rue Camille Carrié 82500 Beaumont De Lomagne Tel : 05.63.27.26.54 eMail : krsanin@club-internet.fr / lafoule@club-internet.f

Boîtes de Lecture (passage entre la peinture et l'écriture)

Dominique Maurizi, poète et artiste a réalisé une quinzaine de boîtes de lecture. Véritable passage entre la peinture et l'écriture, ces boîtes de lectures donnent une lecture picturale à des poèmes et des textes choisis par Dominique Maurizi. Une quinzaines de boîtes en bois (faites à la main) au maximum 20x20x2 cm (de profondeur), au maximum 40x30x2 cm - recueillent des fragments d'écriture qui peuvent être un vers, une phrase ou plusieurs phrases d'écrivains, de poètes ou de philosophes. Boîte Grillparzer (photo, peinture, pastel et collages, 21x21 cm). A programmer Organisé par : Albertine 288 rue Saint-Jacques 75005 Paris eMail : contact-albertine@orange.fr

Bannières Poèmes Peintures du Mali (Exposition)

Poèmes d'Yves Bergeret et Peintures de Maliens Ces œuvres, double dialogue de création Nord-Sud et poésie-peinture, sont toujours créées en commun par le poète et par les peintres-paysans des villages-oasis dans les extraordinaires montagnes oranges du Nord-Est du Mali. Le poète s’y rend, y vit et y travaille deux fois par an. Il est invité par les habitants des villages dont les coutumes ancestrales, Dogon, Songhaï, Peul et Rimaïbé, Tamashek et Bella, sont encore très fortes ; de nombreuses maisons y sont ornées, à l’intérieur, de splendides peintures contemporaines, faites avec l’argile et des écorces broyées. Le poète invite les peintres-paysans à peindre avec lui, au sol, au milieu du village et en public, ces bannières poèmes-peintures sur tissu monochrome ; puis, ensemble, ils les dressent sur le mur extérieur d’une maison, devant un puits, sous un baobab, ou encore sur un rocher. Après, le poète présente ces œuvres dans d’autres villages, ensuite à Bamako, puis en France. Organisé par : Langue Et Espace 8 Villa Coeur de Vey 75014 Paris eMail : langue.espace@gmail.com

Bernard, ni Dieu ni chaussettes (film de Pascal Boucher)

Sur les bords de Loire, Bernard, 73 ans, cultive toujours sa vigne et fait son vin qu’il partage entre amis. Il a toujours vécu seul et reste fidèle à un mode de vie rural qu’il a toujours connu. Bernard est un gardien de la mémoire. Celle du poète local Gaston Couté. Les deux hommes, qu’un siècle sépare, ont en commun un esprit libre et la volonté de témoigner de la condition paysanne des plus humbles. Bernard est un « diseux » qui depuis 25 ans, écume les salles des fêtes de la région pour dire des textes du poète écrits dans sa « langue maternelle », le patois beauceron. Des textes qui souvent n’ont rien perdu de leur actualité.... Contact : Virginie Gautier : 04 66 64 13 01 / 06 33 79 81 67 Organisé par : Les Mutins De Pangee Et Les Films Des Deux Rives Tel : 04 66 64 13 01 eMail : bernard@filmsdesdeuxrives.com .

René Char, nom de guerre Alexandre (un film de Jérôme Prieur)

Né le 14 juin 1907, René Char fut très proche du surréalisme. En 1941, il prend les armes et passe au maquis dans la région de Céreste (Provence), sous le nom de guerre Alexandre. Ce documentaire évoque ces années de fureur et de mystère vécues par l'un des plus grands poètes français du XXe siècle. Il est mort à Paris le 19 février 1988. Film édité en DVD dans la collection Monographies d'Ecrivains, Arte Vidéo. Complément de programme : - René Char, un film de Souter (45m,; 1986) - Un siècle d'écrivains René Char, un film de Jacques Malaterre et Marie-Claude Char (50 mn, 1997). Une promenade chronologique à travers l'univers poétique de René Char. Organisé par : Arte Vidéo 8 rue Marceau 92785 Issy Les Moulineaux Cedex 9

Sois patient car le loup d’après les poèmes de Malcolm Lowry (par la compagnie les neuf filles de Zeus)

Spectacle tout public Musique Catherine Delaunay / traduction Jean-François Goyet Avec Catherine Delaunay (clarinettes, accordéon), John Greaves (voix & ukulélé), Isabelle Olivier (harpe), Thierry Lhiver (trombone) et Guillaume Séguron (contrebasse). Isabelle Meunier décor & scénographie / Laurent Dahyot, son Sois patient car le loup est un spectacle de chansons. Plus connu pour son oeuvre romanesque, Malcolm Lowry a cependant écrit des centaines de poèmes dont la musicalité appelle le chant. Il ne quittait guère son ukulélé et s’en accompagnait pour chanter toutes sortes de chansons improvisées, parfois absurdes et drôles, parfois plus graves, et ironiques. Chansons de marin, de voyage au long cours, de coeur et de grand large, de pluie et de vent. Comme une tresse d’histoires fabuleuses et de musique pure. Dans une taverne, nous imaginons Lowry, un jour de belle humeur, vers la fin du jour, en compagnie de quelques amis, d’inconnus, d’étrangers. Il raconte des histoires, les chante en s’accompagnant de son ukulélé. Ses compagnons jouent avec lui, faisant écho à ses mots, les devançant parfois. Ils deviennent autant de visages de Lowry lui-même, chacun à son tour, tandis que la nuit les enveloppe peu à peu. La taverne ouvre sur la mer, objet de crainte et de désir, toujours ambivalente. La mer “qui ourle sans cesse sa babine méprisante pour se fracasser sur le sable en faisant plus de bruit qu’une usine à casser du verre” est une tentation à laquelle certains jeunes gens ne peuvent résister, en dépit des mises en garde. Elle ouvre parfois sur l’enfer, jamais sur la médiocrité. La porte du bar n’étant jamais fermée, un inconnu, un voyageur, peut à tout instant y entrer ; il suffit de faire semblant de ne pas l’attendre, en chantant et en jouant. Cet inconnu peut parfois être un loup. Lien internet : www.lesneuffillesdezeus.com Organisé par : Les Neuf Filles De Zeus 170 rue de Charenton 75012 Paris Tel : 06 71 80 57 87 eMail : soispatientcarleloup@lesneuffillesdezeus.com

Ta peau ici (poésie de rue)

Spectacle-poésie par la Cie l'Âmoscope de et avec Maxime Dejoux-Guidot La forme : Ta peau ici est un spectacle de poésie. Il peut se jouer jusque dans la rue et repose sur le pari que la parole poétique peut y circuler, avec toute sa fragilité. Le travail de création a porté sur la présence, la voix, le rapport au public, en un mot sur la mise en corps de la parole poétique. Nous voulions qu’elle devienne une énergie suffisamment forte pour se projeter à travers l’espace, de corps à corps, à la rencontre des rencontres. Spectacle coproduit par la BDP des Hautes-Alpes, l’association Fées d’Hiver et la Cie l’Âmoscope Genre : poésie projetée Textes : Ludovic Degroote, Maxime Dejoux-Guidot, Salah Stétié Mise en scène : Benjamin Casteilla Interprétation : Maxime Dejoux-Guidot Durée : 35-40 minutes Public : adultes dès 15 ans Contact : Nadine Bruchon : 06 47 79 10 17 Lien internet : http://www.lamoscope.org Organisé par : Cie L'Âmoscope 26 rue Nationale 13001 Marseille Tel : 0680639097 eMail : lamoscope@lamoscope.org

Paroles d'Andrée Chedid (par Mady Mantelin, comédienne et Marie-Hélène Desmaris, danseuse)

Le spectacle, d’une heure environ, permet d’entendre des facettes variées et complémentaires de l'univers d'Andrée Chedid : celui de la poésie pure, de la réconciliation et de l’amitié face à la barbarie et des questions radicales posées sur l’humanité avec humour par notre ancêtre Lucy... (ed. Flammarion) Dans un dialogue Théâtre-Danse, les textes seront dits, évoqués et partagés avec le public par la voix et le geste, en dehors de toute reconstruction naturaliste, mais comme parole de poète et de rêve. Mady MANTELIN comedienne-metteur en scène est engagée depuis longtemps dans l’oralité et le verbe. Après avoir exercé pendant 12 ans comme Avocate à la Cour, elle revient au théâtre et fonde la Compagnie du Théâtre à Deux Voix qui monte des spectacles d’auteurs et des créations originales, toujours à partir de textes. notamment en correspondance avec d’autres arts dans les musées,médiathèques, espaces culturels, festivals... «... sa façon de traiter les rextes tant choix et découpage que mise en voix m'a tout à fait convaincu ... exercice difficile qu'elle pratique avec une sensibilité et une rigueur ...» François Cheng lors du spectacle à la BnF «les dits de Cheng» Marie Helene DESMARIS danseuse-chorégraphe après diverses expériences (’Odile DUBOC, Josette BAIZ, Dominique BAGOUET et Karine SAPORTA, elle crée la Compagnie «Virgule et Pointillés» ainsi que le Festival Hors Cadre Danse. Marie Hélène DESMARIS développe au sein de sa compagnie une démarche pluridisciplinaire et d'appropriation de lieux historiques . «Elle poursuit sans vague son chemin où la danse se conjugue à toutes les matières: sable, roche, architecture de pierre, carrière, poussière de bois».(Libération, 16 mai 2000) Une production Théâtres à Deux Voix / Compagnie Marie-Hélène Desmaris Organisé par : Théâtre à Deux Voix

Judith Magre lit "Le Message" d'Andrée Chedid (mise en espace Harold David)

Le Message d’ Andrée CHEDID - Editions Flammarion Lecture musicale et poétique mise en espace : Harold David avec Yves Martin, contrebassiste Fable réaliste et poétique tout à la fois, inspirée d’un fait divers paru dans la presse sous le titre « Les amants de Sarajevo », LE MESSAGE trace l’ultime route d’une jeune fille, Marie, qui doit traverser une ville en guerre pour rejoindre son amant, Steph, afin de lui transmettre le message d’amour qui doit les réconcilier après une dispute. Mais la guerre est là ; avant d’avoir rejoint celui qu’elle aime, Marie est frappée de plein fouet par une balle perdue. Dans son agonie, qui donne toute l’épaisseur et la tension tragique au roman, elle sera accompagnée par un couple plus âgé qui permettra aux deux jeunes gens de se dire une dernière fois leur amour. Andrée CHEDID Judith MAGRE Etudiante au cours Simon, elle rencontre Jacques Charon et Sophie Desmarets puis débute dans la compagnie Renault-Barrault où elle joue Judith, La Cerisaie et L' Orestie. Elle entre ensuite au fameux Théâtre national populaire pour jouer des pièces de Brecht, Euripide, Gorki, Vauthier. Judith Magre s'illustre ensuite sur les planches et les écrans dans des mises en scènes audacieuses de créateurs contemporains, de Stephen Berkoff à Thomas Bernhard, depuis de nombreuses années. Deux fois lauréate du Molière de la meilleure comédienne, Judith Magre a tourné tant pour le cinéma que la télévision. Au théâtre, elle a joué, entre autres, sous la direction de : Jean-Louis Barrault, Patrice Kerbrat, Jean-Pierre Miquel, Robert Cantarella, Georges Lavelli... et a marqué l’histoire du théâtre et du cinéma français de sa présence inoubliable. en coproduction avec Atypik Production Organisé par : La Scène Du Balcon 8, rue Monsigny 75002 Paris Tel : 0142963498 eMail : scenedubalcon@aol.com

Déshabillez-mots (de et par Léonore Chaix et Flor Lurienne)

Petit bijou d’humour et de réflexion, Déshabillez-Mots a été diffusé deux étés consécutifs sur France Inter et a reçu le prix SCAM de l’œuvre Radio de l’année 2008. Si l’on pouvait interviewer un « mot », quelle voix, quelle « tête » aurait-il ? Qu’en serait-il de ses frustrations ? De sa vie cachée ? Quel regard porterait-il sur son étymologie ?…C’est ce qu’ont voulu savoir Flor Lurienne et Léonore Chaix en donnant la parole à quelques mots échappés du dictionnaire. L’une est la journaliste, l’autre le mot. Les deux comédiennes ont décidé de porter sur scène leurs entretiens, en interprétant elles-mêmes leurs textes. Elles s’amusent à déculotter les idées reçues sur le langage et ont à ce jour effeuillé une quarantaine d’invités tels que la Légèreté, la Rumeur, la Jalousie, le Silence, la Virilité, la Pusillanimité, la Lecture, l’Onanisme, la Mélancolie, la Rupture….. Cabaret ? Conférence  déjantée? Faux-débat ? Audience publique ? Qu’importe ! Il s’agit plus d’une mise en bouche où tout fait mouche que d’une mise en scène. Deux comédiennes, deux divans, deux micros. Une table basse. Facile à transporter, Déshabillez Mots est un objet caméléon, pouvant se décliner en formats variables (de deux à 300 spectateurs!) et s’adapter à de nombreuses configurations : grands espaces, petits espaces, lieux hétéroclites, parcours itinérant mais aussi, bien sur, théâtres et salles de spectacle. Les mots peuvent aussi se choisir à la carte, dans « un Menu de Mots », selon les envies des spectateurs ou des organisateurs… « Enfantin, théâtral, absurde, éducatif, insolent » Anne Marie Gustave, Télérama Avec Léonore Chaix et Flor Lurienne Auteurs : Léonore Chaix et Flor Lurienne Création sonore : Cyril Métreau En partenariat avec : France Inter Déshabillez-mots a reçu le prix SCAM de l’œuvre Radio de l’année 2008 Organisé par : Incipit Production-diffusion 21 rue du grand Prieuré 75011 Paris Tel : 01 48 06 32 36 eMail : mariene.affou@incipitprod.fr

Le sommeil délivré d'après Andrée Chédid (par la compagnie Ecart Théâtre)

L’histoire est simple : une jeune fille copte confiée après la mort de sa mère par son père à un couvent se retrouve mariée suivant sa condition avec un homme plus âgée qu’elle. Elle ne saura pas revendiquer sa liberté et peu à peu se laissera étouffer par une situation contre laquelle son tempérament ne lui permet pas de réagir. Sa vie sera tragique, mais sa présence aura illuminé la vie d’une enfant dont les mains miraculeuses sculptent avec talent. Comme dans les œuvres d’Andrée Chedid, l’espoir est présent et la vie ne s’arrête jamais sur l’échec tant que la solidarité et la beauté du monde sont reconnues par quelques uns. "En écho à George Dandin (création Ecart Théâtre 2009), j’ai choisi de mettre en scène un très beau texte d’Andrée Chedid pour continuer la réflexion sur la condition de la femme aujourd’hui. Andrée Chedid aborde dans cette œuvre la thématique du mariage arrangé, forcé, dans une famille copte en Egypte. Cette histoire est malheureusement d’actualité et touche beaucoup de jeunes filles en France et dans le monde. Je ne stigmatise aucune religion en particulier mais plutôt des sociétés patriarcales où les femmes n’existent qu’en devenant la mère d’un héritier mâle. Il faut continuer à se mobiliser et le théâtre doit jouer son rôle d’informateur et de passeur. Je continue avec ce travail à rechercher un théâtre où les comédiens sont porteurs d’une parole dans une grande intimité avec le public. Pas de recherche sur l’espace, un esthétisme sobre, seule l’histoire portée par la parole de l’auteur et l’émotion des acteurs doit être au cœur de cet échange avec les spectateurs. Pour cette adaptation de roman, j’ai choisi d’interpréter le personnage principal, Samya et la jeune Ammal, qui est en quelque sorte son double positif. Xavier Guittet sera le narrateur et prendra en charge les autres personnages, hommes et femmes. Il ne recherchera donc pas l’identification avec les divers protagonistes, il sera le passeur de leur parole." Pascale Siméon, metteur en scène Adaptation et mise en scène : Pascale Siméon Interprétation : Xavier Guittet et Pascale Siméon Costumes :Julie Maison Lumières et scénographie : Hervé Chantepie Musique : Alain Bruel Organisé par : Compagnie Ecart Théâtre 12, avenue des Etats-Unis 63000 Clermont-ferrand Tel : 04 73 19 47 98 eMail : ecart-theatre@orange.fr

Les Variations Huston (par le Théâtre de l'Imprévu)

Libre adaptation pour la scène de Claire Vidoni d’après le roman “ Les Variations Goldberg ” de Nancy Huston (Editions Babel) Avec des chansons de Claire Diterzi, Lou Reed, Daniel Darc… Avec des musiques de Bob Dylan, Dusan Bogdanovic, Rémi Jousselme… Mise en scène Marc Wyseur Chant et jeu Claire Vidoni Arrangements et guitares Rémi Jousselme Costumes et scénographie Charlotte Villermet Lumières Marie-Hélène Pinon Bande son Christophe Sechet Avec les voix de Emmanuelle Braunschwig, Laurent Claret, Maria Pitarresi, Laura Segré, Stella Serfaty, Marc Wyseur Production Théâtre de l’Imprévu (Orléans) Coproduction Théâtre Les Bains Douches (Lignières) Subventionné par : Ville d’Orléans, Département du Loiret, Région Centre, Spedidam Ce spectacle a été créé le 6 juin 2009, aux Théâtre les Bains Douches à Lignières (18) dans le cadre d’une résidence. « Nancy Huston : Son regard sur la vie, son point de vue sur la cause des femmes, sa gravité, sa poésie et son humour m’ont donné matière à construire ce spectacle tiré de “ Les Variations Goldberg ”, son premier roman inspiré de l’œuvre pour clavecin de Bach. J’ai donc choisi six voix parmi les trente et une variations de Bach et les trente deux personnages imaginés par Nancy Huston. Six monologues, six solitudes qui nous parlent de beauté, de jeunesse, de sexe, de violence, d’amour, de regrets, d’impuissance, de l’envie de tout envoyer en l’air, dans la colère ou l’humour, la détresse ou la détermination. A ces textes, j’ai très vite associé le son à la fois rageur et caressant d’une guitare acoustique. Le choix de cet instrument s’est imposé à moi de lui-même pour ce qu’il a de commun avec le clavecin : les sonorités à la fois douces et énergiques qu’apportent le pincement des cordes. J’ai pensé à cette phrase de Debussy : “Votre guitare, on dirait un clavecin mais un clavecin expressif.” De l’acoustique à l’électrique, il n’y avait qu’un pas que m’ont fait franchir Dylan et Lou Reed: Ce que l’Amérique a laissé à Nancy Huston à qui l’exil apporte une dimension tellement universelle. Chez nous, en France, j’ai retrouvé cet univers à la fois rebelle, revendicateur et poétique dans les chansons de Claire Diterzi et de Daniel Darc, dans leur vitalité, leur désespoir et leur humour aussi. Dans cette musique ivre de liberté, la parole de Nancy Huston trouve toute sa place, avec cette justesse et cet altruisme qu’elle sait si bien nous offrir.” Claire Vidoni, comédienne et adaptatrice Organisé par : Théâtre De L'imprévu 108, rue du Bourgogne 45000 Orléans eMail : theatre.de.l-imprevu@wanadoo.fr

"Boxes" de Marie-Noëlle Agniau (mise en scène Laurent Bourdelas)

d'après le recueil de Marie-Noëlle Agniau (Editions Gros Textes) adapté et mis en scène par Laurent Bourdelas avec Sandro Pécout & une création visuelle et sonore de Wild Shores Régie et lumière de Franck Roncière « Je suis une petite fille je ne m'aime pas Je collectionne les savons à cause de mes blessures Mes blessures sont imaginaires Elles concernent l'enfance Maman voulait que je mette une chemise sous ma robe à bretelles Moi je ne voulais pas Elle a dit que j'étais contrariante Moi je voulais des flon flon sur mes épaules nues J'ai mis la chemise à travers laquelle on voit mes petits seins Je ne suis pas jolie malgré ce que dit Maman Je sais que c'est un mensonge. Des savons, il y en a de toutes les sortes. Je les garde dans un bocal Parfois je les sors un à un Je les regarde tous Je les renifle Il est hors de question de me laver avec Chaque fois que je sors en ville avec Maman, je m'achète un savon. Ma famille a honte Je ne sais pas pourquoi A la maison il y a une pièce magique Une bibliothèque avec une machine. » Née en 1973, l’auteur est poète et professeur de philosophie. Elle a publié plusieurs ouvrages de poésie et de philosophie en France et en Belgique, salués par la critique. Certains des ses textes ont été adaptés sur France Culture. Né en 1962 à Limoges, Laurent Bourdelas est poète et écrivain, critique littéraire et théâtral, radiophonique, spécialiste de l'histoire littéraire, photographe, ancien revuiste. Il enseigne l'histoire. Ses oeuvres et réalisations ont été saluées par la critique, de France Culture à France 3, du Populaire à Libération et France Inter. « Un langage qui n’a peur de rien, ni de l’absolutisme de l’enfance, ni de l’exigence féminine... » P. Biget. Sélection nationale du « Printemps des poètes » - Théâtre de La Passerelle, Limoges, 18, 19 et 20 mars 2010, 20h30. En tournée par la suite (Gap; Folie! Les Mots; etc...). Organisé par : L'indicible Frontière Villa Clio 87260 Vicq Sur Breuilh Tel : 06 14 33 05 76 eMail : laurent.bourdelas2@wanadoo.fr

Les nuits de Musset (par Florence Payros et Elya Birman)

Le poète triste, seul, et abandonné par son dernier amour est visité par sa Muse. Elle revient après une longue absence. Le poète n’écrit plus et ne crée plus. En dialogue avec lui-même et ses contradictions, il sera à la fois guidé et envoûté par la Muse. Au nombre de quatre qui correspondent aux saisons, la Nuit de Mai, la Nuit de Décembre, la Nuit d’Août et la Nuit d’Octobre retracent le parcours initiatique du poète. Considérées souvent comme plusieurs poèmes, on les a rarement vues représentées ensemble sur une scène de théâtre. Pourtant, si bien liées entre elles, réunies ensemble, le poème prend alors tout son sens. Nous les traversons, partant du découragement du poète, pour atteindre une Nuit d’Octobre pleine d’espoir. En Mai, il pleut dans l’âme du poète, en Octobre il y fait soleil. Entre Rêve et Réalité, les jeux d’ombres et de lumières laissent vivre l’indicible. Guitare, clarinette et danses de la Muse, autant de chemins qui prolongent l’écriture de Musset, sa poésie et sa pensée… Chaque être traverse à un moment ou un autre de son existence, des nuits d’angoisse et de rêves brisés… Nous désirons faire entendre combien il est possible d’en sortir grandi. Ce message d’espoir nous voulons le transmettre. LES NUITS d’Alfred de Musset sont des chants d’Amour, des Hymnes à la Création, à l’Amitié, à la Beauté… Lien internet : http://www.wat.tv/video/vts-01-1iwh4_1iwh5_.html Organisé par : Florence Payros Et Elya Birman 12 rue Patay 75013 Paris eMail : florencepayros@gmail.com

L'Or et la Patate (D'après "Les Odes élémentaires" et "Le Champ général" de Pablo Neruda )

Article de E.Démoutiez (www.lestroiscoups.com ): Un comédien (Franck Chevallay) et un guitariste-bassiste (GARZ) nous invitent à découvrir l’univers de Pablo Neruda, à travers une petite forme intitulée « l’Or et la Patate ». C’est dans cette spontanéité qui fait de chaque mot un instant offert au public que l’univers de Pablo Neruda nous est donné en partage. Pablo Neruda est un « poète de la matière », qui trouve son optimisme dans son amour pour la patate, l’air, ses chaussettes, son foie. « Non, rien ne sert de s’envoler pour échapper à notre globe qui nous rattrape aussitôt nés, et il nous faut avouer en attendant que l’amour et l’entendement viennent d’en bas. » Cette capacité de s’élever en partant du plus simple ouvre le champ du politique. Dans l’Or et la Patate, la cohérence entre la philosophie de la matière et l’engagement politique s’exprime par un va-et-vient entre une sélection de textes issus du Chant général et des odes élémentaires. L’Or et la Patate est une petite forme « guitare basse-récitant », qui se distingue par la générosité qu’elle déploie. On sent, chez Franck Chevallay, une envie de donner, simplement, sans emballages ni chichis, qui se traduit par une extrême sincérité. Ici, rien n’est fabriqué, mais tout est dit. Durée 50 Minutes Deux versions : - Petite forme, comédien et musicien seuls, pour les bibliothèques, les écoles... - Avec une création lumière pour les salles de spectacle ( Régisseur : Virginie Watrinet) Organisé par : Sol En Scene 9 rue du puits de l'ermite 75005 Paris Tel : 01 43 37 04 82 eMail : solenscene@orange.fr

Une saison Rimbaud d'Emmanuel Arnaud (Lecture en français et en langue des signes par Clameur public)

Alexandre, un jeune de Courbevoie s’ennuie dans sa vie en général, il a «une vie grise». Jusqu’au jour où il ouvre un livre un peu par hasard. Ce livre c’est "Les Illuminations" de Rimbaud. Soudain quelque chose lui arrive, une explosion intérieure qui va changer sa vision du monde, de l’autre, qui va bouleverser sa vie. - Traduction en LSF, Marie Boccacio et Olivier Schetrit - Direction artistique Annie Mako - Lecture en langue des signes par Olivier Schetrit, et en français par Frédérique Bruyas, Estelle Aubriot et Annie Mako, suivie d’un débat en présence d’un interprète en LSF. Création bilingue sourd/entendant BàBDP, soutenue par la Ville de Paris, le bureau des bibliothèque de la Ville de Paris, Paris-Bibliothèque, le Printemps des poètes, les Editions du Rouergue. Organisé par : Bête à Bon Dieu Production - Bàbdp Maison des Association BP n° 35 22 rue Deparcieux 75014 Paris eMail : danielmako@orange.fr

Traîne pas trop sous la pluie... (spectacle de et par Richard Bohringer)

« J’ai appris à écrire sous une tonnelle de roses blanches débouchant sur un potager fleuri où les vers acides des poireaux se mélaient aux rouges anémiés des carottes trébuchantes. J’ai appris à écrire sous une tonnelle blanche la nuit, dans le silence, à la limite du cri, et mon cœur battait aux rythmes des mots jetés comme des paysages dont la flamboyance me laissait pantelant… L’écriture est la seule vérité. Etre vertical. Jeter les germes de l’amer. Trouver le son qui fera rebondir. L’inspiration court comme un nuage. Vite et sans remords. Le désespoir d’écrire devient cristal. Les cannibales de la mémoire font tomber les larmes sur le clavier. Ecrire. Dieu païen, aide ton serviteur. Donne-moi l’oiseau bariolé. Celui qui aide à souffler la page blanche. Ma révolte. Mon drapeau d’amour. Je veux écrire de la musique avec les mots. Je veux être guitare héros…Je suis pas un gars de la syntaxe. Je suis de la syncope. Du bouleversement ultime. Je me fous du verbe et de son complément. Faut pas faire le malin avec les mots. Faut les aimer. Ca file du bonheur les mots. » Traîne pas trop sous la pluie. Un voyage. Un voyage au pays de sa mémoire, un move dédié à l’Afrique, aux amis, morts ou vivants, aux femmes, à l’alcool, aux errances. Tel un boxeur sur le ring, l’émotion à fleur de peau, il nous fait voyager de textes en textes, dans cette atmosphère que lui seul sait créer. Fiche technique sur demande : 01 41 74 00 38 Organisé par : La Lune Dans Les Pieds Tel : 01 41 74 00 38 eMail : denis@lalunedanslespieds.com

Je dis ce que je veux (D'après les textes de Christophe Tarkos)

En avant scène, un duo composé du comédien Philippe Languille et du guitariste contrebassiste FIL. Ni pièce de théâtre, ni concert, le plateau évoque un émouvant chantier, propre à recevoir sons, personnages, paysages, émotions… un voyage qui nous entraine au côté de figures insolites, à la verve féroce, ou à la parole apaisante. Durée du spectacle : 1 heure Textes : Christophe TARKOS Création musicale et interprétation : FIL Comédien : Philippe LANGUILLE Scénographie et lumière : Benoît Pelé Direction d’acteur : Alain Petit Affiche : Zazie Sazonoff Photographe : Laurent Guizard Production : Compagnie Udre-Olik Soutiens: Théâtre de la Paillette, Rennes, Ville de Rennes, Conseil Régional de Bretagne, Ministère de la culture et de la communication DRAC Bretagne. Lien internet : http://udreolik.free.fr/ Organisé par : Compagnie Udre-olik

Tous les matins qui chantent (Solo poétique pour femme clown)

A quoi peut bien ressembler un clown poète… Un jongleur de mots? Un amuseur amarré aux rimes? Et pour quoi pas une femme livrant sa peau de clown? Seule dans la plénitude du geste, elle s’empare de la poésie pour rejoindre l’homme, l’ancêtre, le public. La rencontre entre une écriture poétique et le jeu clownesque sont à la genèse de ce spectacle. La recherche d’une sensibilité de jeu permettant de porter les textes de poésie à la scène s’est révélée être une mise en scène de l’intimité d’une femme d’aujourd’hui. La trame de ce solo pour femme clown se dessine autour du lien qui se tisse peu à peu avec le public. Cette femme ne cherche pas le rire mais offre aux mots la légèreté de cet “être au monde” si particulier qu’est le clown. Elle cherche à révéler les liens subtils qui nous relient, bien au-delà du gouffre de nos différences. La légèreté technique du spectacle autant que la qualité de la création visuelle sont permises par une vidéo projection. Tout public à partir de 10 ans. Texte et interprétation : Marie-Laure Cloarec Mise en scène : Sandrine Pitarque Lumière-vidéo : Brigitte Henry Son : Jacques-Yves lafontaine Costume et maquillage : Caroline Mercier Décor : Joachim Blanchet Compagnie « A vue de nez » Marie-Laure Cloarec 52, rue du 10è d’Artillerie 22100 Dinan avuedenez@free.fr http://avuedenez.free.fr 06.32.76.73.69 – 02.99.73.64.90 Lien internet : http://avuedenez.free.fr Organisé par : Compagnie à Vue De Nez 52, rue du 10è d’Artillerie 22100 Dinan eMail : avuedenez@free.fr

L'Anselme à tous vents (spectacle de Martine Caplanne et Métélok)

Un spectacle original de 1h15 mêlant chanson française et café-théâtre humoristique. A partir du recueil Le ris de veau, Martine Caplanne, compositeur-interprête originaire du Pays Basque et Métélok, comédien de talent, ont imaginé un échange verbal entre l’auteur et son œuvre. Les réflexions sur la vie en général, la culture et l’écriture sont celles que le poète Jean L’Anselme a formulées dans son livre. Son humour lucide et décapant n’est jamais méchant. Ses calembours cachent toujours un deuxième degré dévoilant une grande culture. Le dialogue est ponctué de textes dits et de douze poèmes mis en musique et chantés par Martine Caplanne. “C’est drôle, poétique, décoiffant et dénonciateur avec une ironie lucide et salvatrice” La lettre de Chants-Sons Novembre 2002 Contact : Escalazur / Martine Caplanne Domaine de Migron - D2 64200 Biarritz Tél : 05 59 23 05 75 Mob : 06 09 22 19 36 martine.caplanne@orange.fr www.martine.caplanne.com Organisé par : Martine Caplanne

Quoi Qu’a dit (Poèmes à jouer de jean Tardieu )

Théâtre et Musique et arts plastiques en famille à partir de 6 ans Le spectacle Sur un chemin imaginaire, une petite fille délurée et curieuse éclairée de deux lanternes, avec sa drôle de jupe devenant décor ou castelet, joue…. Joue avec sa poupée de chiffon, joue à cache-cache, joue avec les mots et avec les sons… Une musique envoûtante l’accompagne, la distrait sur sa piste de jeu… Quoi Qu’a dit est une création, qui nous emmène dans l’univers réjouissant des mots de jean Tardieu… Poème à jouer, l’installation Le public est invité à poursuivre sa plongée dans le monde de la poésie à travers un parcours expo, une installation ludique et poétique dans un décor de bambous, de papiers, de sons, d’écritures… Sensibilisation En lien avec le spectacle la Compagnie aux Deux ailes propose des ateliers de sensibilisations pour les enfants autour de la voix, du chant du rythme et de la poésie. Scénographie et jeu : Chantal Nicolas Musicienne : Marie Delaval Décors : Danielle Marchal, fabrication marionnette : Corinne Nicolas Scénographie parcours expo : Catherine Gendre Conditions techniques : Spectacle tout public à partir de 6 ans / Durée : 40mn Plateau minimum 4m ouverture sur 3m profondeur, Occultation maximale requise Organisé par : Compagnie Aux Deux Ailes 6 rue Charles Gille 37000 Tours Tel : 06.10.60.64.36 eMail : chantou.nicolas@sfr.fr

Sous les coups du dehors - chemin de poésie

Les mots, chez Tardieu, n’en font qu’à leur tête. Le verbe s’envole, jongle avec les sens, et offre des libertés de vues surprenantes. Toujours sous le signe de l’humour et de la fantaisie. Nous voyagerons dans les textes savoureux de son Théâtre de Chambre, à travers ceux de La Comédie du langage, sans oublier la face plus obscure de son écriture avec La Part de l’ombre, Comme ceci comme cela, Monsieur Monsieur. En plus de Tardieu, ce spectacle aborde des textes de Prévert, Yves Bonnefoy, René char, Andrée Chédid, Alain Freixe, Attila Jozsef, Henri Michaux, Talisma Nasreen et Jean-Pierre Siméon Spectacle tout public avec Valérie Haltebourg (comédienne, chanteuse) et René Hernandez (comédien) Une création du Théâtre du Frêne, compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture – Drac Ile-de-France – et par le Conseil Général du Val-de-Marne, coproduction en cours Durée du spectacle : 50 mn Forme légère autonome techniquement Eléments pratiques ci-joints Organisé par : Théâtre Du Frêne 43 rue de Fécamp Hall 23 75012 Paris Tel : 01 43 42 18 25 eMail : theatre.dufrene@wanadoo.fr

Pour 2 rires (lecture spectacle)

La littérature n’échappe pas au goût que, nous autres français, avons pour la forme, l’étiquetage, le calibrage. Ainsi, malheur au prosateur qui s’aventure en poésie, au poète qui romance, au romancier qui théâtralise… Nous n’aimons pas être dérangés, voilà tout ! Pas plus dans nos têtes que dans les étagères de nos bibliothèques ! Et ce qui est vrai pour la forme l’est également pour le fond. Nous n’aimons guère,nous, cartésiens bien avant Descartes, qu’un écrivain soit grave et drôle, tragique et comique. À lui de choisir, bon sang ! En composant le programme de cette soirée, nous nous sommes précisément appliqués à choisir des textes drôles à force de gravité, ou des auteurs graves à force de drôlerie. Tous ou presque ont vécu durant ce xxe siècle dont on ne peut dire qu’il fut un des plus drôles dans l’histoire de l’humanité ! « Il faudrait essayer d’être heureux, ne serait-ce que pour donner l’exemple », écrivait Prévert. N’est-ce pas ? Textes de : Roland Dubillard, Raymond Devos, Pierre Desproges, Jacques Prévert, René de Obaldia, Pierre Etaix, Albert Camus, Daniel Abel, Monty Pyhthon, Pierre Dac, Boris Vian, etc... dits par Maurice Petit et François-Henri Soulié Décor réalisé par François-Henri Soulié et Benoît Prunier Organisé par : Confluences à Montauban 20 rue de Selves 82000 Montauban Tel : 05 63 63 57 62 eMail : contact@confluences.org

Le cirque de C.F. Ramuz (spectacle conçu et interprété par Sylvie Jobert)

Se souvenir encore et encore du soir où un petit chapiteau, avec ses couleurs criardes et ses attrape-nigauds, abrita notre humaine solitude pour l'élever au-delà de la vie matérielle par le truchement de l'artiste: Miss Annabella ; se souvenir de ce soir là, où quelque chose brièvement exista, qui s'appelait une communauté... Le Cirque trace, dans un espace dépouillé et avec la grâce d'objets simples, quelques "images suffisamment mystérieuses pour porter le texte à sa juste place, entre sublime et dérisoire". "Sylvie Jobert crée un mini-cirque intérieur, où les paillettes sont des reflets de la douceur et de la tristesse de l'âme" (Gilles Costaz) Le Cirque a été créé au Dôme, scène conventionnée d'Albertville, joué en région Rhône-Alpes, Avignon, et maison de la poésie de Saint-Quentin en Yvelines. Collaboration: Dominique Laidet, Pascale Henry, Karim Houari "Sylvie Jobert crée un mini-cirque intérieur, où les paillettes sont des reflets de la douceur et de la tristesse de l'âme" Gilles Costaz Organisé par : Théâtre Du Néon

Un visiteur inattendu - Cabaret Prévert (spectacle tout public)

mise en scène Guy Freixe Prévert a écrit quelques pièces courtes, rarement jouées : nous en présenterons une, Un visiteur inattendu. Le trio infernal d’un mari barbu, de sa bourgeoise frustrée et de la bonne humiliée. Prévert s’amuse ici à faire voler en éclats la morale bourgeoise et les conventions du théâtre de vaudeville. Puis nous ferons tourner, en musique, le prisme du Prévert libertaire, féministe, révolté, satirique, blagueur… à travers poèmes, chansons et sketchs. Pour dessiner la figure de cet immense poète épris de liberté. Avec Valérie Haltebourg (comédienne, chanteuse), René Hernandez (comédien) et Szuszanna Varkonyi (comédienne, chanteuse, accordéoniste) Costumes, perruques et maquillages : Maria Adelia Une création du Théâtre du Frêne, compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture – Drac Ile-de-France – et par le Conseil Général du Val-de-Marne, coproduite par le Théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses, sélection Printemps des Poètes Spectacle créé le 21 novembre 2007 au Théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses, suivi d’une tournée de 10 dates en Ile-de-France. Spectacle tout public Lieux : Médiathèques, appartements, écoles, librairies, cafés… Fiche technique : Durée du spectacle : 50 mn Forme légère autonome techniquement Dispositif scénique frontal contact : Katell Cheviller Organisé par : Théâtre Du Frêne 43 rue de Fécamp Hall 23 75012 Paris Tel : 01 43 42 18 25 eMail : theatre.dufrene@wanadoo.fr

Paroles de déportés (poèmes choisis par Yves Ménager)

Paroles de déportés- Poèmes met en scène des poèmes issus de la souffrance, de la vie en camps de concentration. A entendre ces textes, écrits par des hommes et des femmes de conditions, de nationalités différentes, en des lieux différents, il semble pourtant qu’une seule voix s’élève disant la peur, l’espoir, la volonté de garder en mémoire ce qui est sans nom. Ici résonne pleinement cette notion de « croisements -, de rencontre de l’autre pour sortir de soi et mieux y revenir - que propose Jean Pierre Siméon pour la 10e édition du Printemps des Poètes. Apparaissent surtout des auteurs magnifiques, déjà poètes alors et très reconnus tels Max Jacob, Robert Desnos, Benjamin Fondane et Jorge Semprun, ou poètes de fortune révélant beaucoup de sensibilité et de force. Tous se sont tournés vers l’écriture poétique pour tenter de résister et d’apaiser leurs âmes ; ils renaissent ici par la parole transmise dans leurs identités propres, dans leurs singularités. Ces mots et ces images, des plus simples aux plus recherchées, nous parlent de nous, humains, et nous conduisent à l’ouverture, à la fraternité. mise en scène Karine Fellous avec Laurent Cyr et Claire Assali Ecouter Paroles de déportés - Poèmes peut se faire en tous lieux. Si bibliothèques, librairies ou cafés se prêtent au jeu, les acteurs livreront ces textes rares en toute simplicité. retrouver Paroles de déportés sur www.claccompagnie.com Organisé par : Clac Compagnie Tel : 01 74 30 26 24 eMail : claccompagnie@yahoo.fr

Dîner de Têtes (Tentative de description d'un Dîner de Têtes à Paris-France)

Donner à entendre ce Prévert grand frère, témoin d'un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître, mais qu'ils pourraient découvrir à leur tour. Un Prévert iconoclaste, corrosif, politique, anticlérical et antimilitariste, l'homme dont on a refusé de diffuser, à la radio, "La Crosse en l'air", l'homme du Groupe Octobre. La Tentative de description d'un Dîner de Têtes à Paris-France (histoire d'un dîner tragique à l'Elysée, où un homme que personne n'avait invité prend la parole...1931), La Conférence d'un Conférencier (ou la présentation curriculum du narrateur) et La Crosse en l'air (feuilleton, 1ère partie "rassurez-vous braves gens, ce n'est pas un appel à la révolte" 1936) constitueront les trois actes de ce spectacle en forme d'hommage à cet immense poète. Une heure de pur plaisir. Avec Philippe Blancher - collaboration artistique Vincent Colin Diffusion : Martine Derrier 06 81 13 69 68 Presse : Murielle Richard 06 11 20 57 35 Organisé par : Compagnie Aria-theatre 30 rue tiquetonne 75002 Paris Tel : 06 12 94 07 35 eMail : philippeblancher@free.fr

Pour l'Amour du Ciel (Paul des Oiseaux & La Comète d'Alain Borer)

Conception et interprétation : Clément Peretjatko Pour l'amour du ciel, vaudeville métaphysique, se compose de deux pièces organiquement liées : Paul des Oiseaux et La comète ou le Chant du rien visible. Les personnages reviennent dans chaque pièce avec des rôles différents mais analogues. Paul des Oiseaux, qui reprend un synopsis abandonné d'Antonin Artaud, présente un dialogue sur la perspective entre les deux grands maîtres de la Renaissance, Paolo Uccello et Brunelleschi, et un jeune peintre contemporain, Antoniucci ; la seconde pièce raconte ou chante la course intersidérale de deux autres chercheurs d'absolu, Giotto et Bill Halley, qui chevauchent la sonde éponyme (Giotto) de l'Agence spatiale européenne à la rencontre de la comète de Halley. Ces pièces - qui seraient voir par-dessous, en levant les yeux : ce sont des drames contemplatifs - réunissent deux types de personnages dra-matiques, les icariens (qui chutent magnifiquement) et les dédaliens (qui réussissent le vol mais assistent à la chute). Textes réunis sous le titre Icare & I don't aux éditions du Seuil Coproduction Collapse-Théâtre du Hangar-Cie J.Bioulès Spectacle tout public Fiche technique : nécessite le noir complet 1 prise de 120 W jauge idéale : 80 personnes Organisé par : Théâtre Du Hangar 3 rue Nozeran 34090 Montpellier eMail : theatreduhangar@wanadoo.fr

ParoiS (extrait de Paroi de Guillevic)

Spectacle conçu par Pauline de Coulhac Loïc Le Groumellec : décors - Nicolas Tauveron : conception lumière et vidéo - Renaud Biri : conception sonore - avec Benoit Hamelin Le poème Paroi est une longue rumination d’obsessions ayant trait à la présence intime d’une espèce de paroi. Les yeux fermés, un film se déroule, un monologue se rabâche sur tous les tons, du cocasse au tragique, pendant l’essai, peut-être épique, de toucher, de franchir : quelle frontière ? Un point de départ : la nécessité de communiquer avec autrui, avec l’autre qui est absent. Mais la paroi est là. Paroi qui, tout au long du poème, déploie ses définitions, pour les nier et les dépasser toutes. Paroi, résume Guillevic, a été une expérience, presque métaphysique. Je suis très heureux quand je fais un long poème, c’est le moment où je suis le plus heureux, je ne pense plus qu’a ça…Paroi est un poème : dans une telle suite, il y a forcément des temps plus forts que d’autres, mais je ne suis pas pour un poème qui soit fait uniquement de temps forts, il faut qu’il y ait des descentes, des paliers, des remontées, une sinusoïde, une composition musicale… C’est le cas dans Paroi. Paroi est un texte de combat et de réconciliation. Comment vivre en poésie sans s’isoler du monde ? D’un côté l’homme, ses aspirations, ses contradictions, de l’autre le poète et sa puissance d’évocation. Comment franchir cette paroi, la casser, la chevaucher, y ouvrir des fenêtres…? C’est d’abord le poète qui s’attaque à la question, c’est peut être l’homme qui appelle la réponse ? Une création, un espace convergent ParoiS est une création pluridisciplinaire où se conjuguent différents types de langages, celui du poème, du son, de la lumière et de l’image. Le poète prend le centre et c’est autour de lui que va jaillir le foisonnement, tant visuel qu’auditif. Ici les quatre éléments sont la lumière, la vidéo, le décor, le son. Ils s’immiscent dans le questionnement du texte, ils le prolongent, l’arrêtent, l’encouragent. Ils interpellent nos sens très directement pour toujours nous recentrer sur le poème. Le personnage Un personnage tragi-comique évolue au présent et chemine rigoureusement de son dedans à son dehors. C’est un spécialiste des possibles, un véritable explorateur à la recherche d’un moyen d’habiter le monde. Il est clown à la façon du poète – une innocence encombrée - celui Qui tente encore une fois / La puissance du rire / En descendant dans un volcan / Ou dans la foule / Et qui ne garde rien pour lui. Sa quête est la même que celle du poète, dans ce qu’elle a d’élémentaire mais de fondamentale. Faire du réel un champ (chant ?) poétique. Pauline de Coulhac Organisé par : La Tribu - Collectif Poussière 77 rue des Cités 93300 Aubervilliers Tel : 06 16 60 80 09 eMail : latribu.poussiere@free.fr

Les Indes d'Edouard Glissant (par Sophie Bourel - mise en lecture de l'auteur)

Publié en 1956, le recueil Les Indes constitue à n'en pas douter le socle essentiel de l'oeuvre poétique de Glissant, alors jeune écrivain martiniquais, qui sera couronné deux ans plus tard par le Prix Renaudot pour La Lézarde. Souvent comparé à Saint-John Perse de Vents pour son souffle épique, le poème dessine une manière de contre-pied tragique à l'épopée de la conquête décrite par l'auteur d'Eloges : s'inspirant du Journal de Christophe Colomb, c'est ici le cauchemar de la traite qui fournit le motif de ces six chants douloureux par lesquels Glissant édifie le puissant mémorial du crime colonial. En entrant dans l'intimité même de cette parole de passion et de sang, la comédienne Sophie Bourel parvient dans la lecture, à restituer avec une étonnante justesse tout l'élan d'un texte si dense. Son approche du poème dépasse l'écran d'une lecture distanciée : elle parvient à en incarner les ondoiements, en épouser la violence et à la faveur d'une attention fine du rythme du texte, elle nous en offre finalement tout le prix, celui d'une blessure transcendée. "Il faut savoir dire merci à celui qui fait à notre langue l'inestimable don de cet usage royal" : on connait l'exclamation enthousiaste d'Aragon à la lecture de ce chef-d'oeuvre de Glissant. A notre tour de remercier Sophie Bourel de nous restituer les Indes avec une telle force. Loïc Céry Durée 55 minutes salle ou lieu minimum 4 m d'ouverture/3 m de profondeur micro, éclairage (à préciser avec la compagnie) Un temps de répétition de 4 heures dans la salle est nécessaire. Prix : à partir de 360€ TTC + transports + défraiements pour une personne Organisé par : Compagnie Passeurs De Mémoire 1 cour d'Herbouville 69004 Lyon Tel : 06.87.20.79.11.

Journal de la distance (Poésie sans commune mesure)

Journal de la distance Poésie sans commune mesure par François Philipponnat et Nadine Cabarrot Textes trajectoires, sous-tendus par Durée, Distance et Désir. Les déplacements, mêlés à la découpe des lumières, soulignent les territoires. Le corps est mis en jeu dans la pulsation des mots. "Le sujet est la distance /particulièrement celle qui s'amenuise. La préoccupation est ce qui cherche le contact /ce qui rôde aux alentours /ce qui est en route /qui va vers /qui arrivera / ce qui traite de la vie comme un jeu d'approche /c'est à dire tout /puisque rien n'aboutit /que tout tombe en panne de conscience sur la ligne d'arrivée et que /sur les portulans de sucre / les destinations fondent sous l'index. But, butoir, butée échappent à la description. Pour survivre, nous inventons leur traversée, nous fabulons leur récit, trouvons des mots pour la jouissance et l'imposture de la résurrection tandis que, tantrique, le désir caracole déjà , bien au-delà de son objet comme si, choyé jusqu'à sa pleine ardeur, il avait sa propre suffisance. La vérité reste un crime reconstitué". FP "...le tout petit près du gigantesque sans aucun malentendu, une ivresse de bonheur immense qui ne cesse de se multiplier dans la bouche, dans l'air, formant un dictionnaire multivocal, cruche surprenante de mots abeilles...Israël Eliraz (préface au livre) Après "Pour qui danse la mouche ?", "Un tatouage sur l'épaule du vent", "Laver les mots", "Pierre jetée" (toujours disponibles), "JOURNAL DE LA DISTANCE" est la dernière création de la Cie l'Albatros ; des extraits (écrit-audio) sur www.ciealbatros.com "...Un pas de plus plus de marche. Un pas de moins qu'est-ce que l'usure ? Un mot de plus plus d'intervalle. Un mot de moins qu'est-ce que l'écriture ?..."FP Fiche technique Durée du spectacle : 1h 30 la Cie peut fournir l'éclairage (3 découpes + 1 PC) et un lecteur SON. Performances (durée modulable) : sonorisation en extérieur et grands espaces. Où ? : dans les rayonnages d'une bibliothèque, un auditorium, un théâtre, tous lieux de livre et de parole. Prix : 1000 € à 1500€ TTC selon configuration Le livre (préface d'Israël Eliraz) aux Editions Encre et lumière Tél. 04 66 80 19 77 / jean-claude.bernard58@wanadoo.fr Lien internet : www.ciealbatros.com Organisé par : L'albatros Le Vigan 11 rue de l'horloge 30120 Le Vigan Tel : 04 67 81 25 73 eMail : ciealbatros@hotmail.com

Pourquoi pas, pourquoi pas, pourquoi pas, pourquoi pas (à partir de poèmes de R. Queneau)

Spectacle tout public dès 6 ans Conçu à partir de poèmes de Raymond Queneau (éditions NRF Gallimard) De et par Sophie Cohen et Cécile Métrich Collaboration artistique Alain Courivaud et Nathalie Yanoz Une table , deux tabourets , un amoncellement de livres disposés en rempart; deux comédiennes partent à la recherche de la poésie de Raymond Queneau et invitent le public à partager leur découverte. Au fil des poèmes, l’œuvre se dévoile : écriture en vers, pastiches d'auteurs, argot, langage de la rue , « illécricommiparle » ... Entre Ville et Campagne, urbanisme et nature, Queneau croque des ambiances et des portraits hauts en couleur. Sa fantaisie et son humour sont contagieux, un vent de « Zazie » souffle sur la scène , l'espace et les objets se transforment, les livres deviennent livres-personnages, livres-sensations, initiateurs de rêves,l'imaginaire prend le relai comme dans les jeux d'enfants. « Apprendre à voir - écrit Queneau - (…) pourquoi pas, pourquoi pas pourquoi pas pourquoi pas »! Depuis sa création, ce spectacle a été représenté une quarantaine de fois dans : - plusieurs bibliothèques/ médiathèques de Paris, d’île-de-France ainsi qu’à La Rochelle et dans plusieurs villes des Alpes Maritimes,dont une tournée organisée par le conseil général des Alpes-Maritimes à l’occasion du Printemps des poètes ; - en librairie à l’occasion de la manifestation « La nuit des libraires-Lire en Fête 2005 » ; - dans des écoles, collèges, centres de loisirs de Paris et région parisienne. Extrait de la revue de presse du spectacle : «Raymond Queneau porté à la scène, c’est le pari difficile et parfaitement réussi par Sophie Cohen et Cécile Métrich. Un véritable moment de bonheur grâce à une interprétation très sobre des textes du poète surréaliste, parfaitement rythmée. C’est d’ailleurs ce rythme que les enfants, premiers spectateurs, gardent en mémoire, martelés par les mots qui forment les images et conduisent au livre.Si les comédiens ont réussi à accompagner le spectateur de la scène à la bibliothèque, ils ont parfaitement réussi leur mission.» Article de Jacques Guerbois paru dans Nice-Matin le 12 mars 2005 Tarifs : -« Petite forme à installer partout » (version légère pour bibliothèques, écoles, appartements...) De 650 à 850 euros selon le nombre de représentations programmées -Configuration théâtrale : de 1000 à 1500 euros selon le nombre de représentations programmées. Ces prix n’incluent pas les droits d’auteur et défraiements(transport, repas, hébergement) à la charge de la structure accueillante. Organisé par : Cie Si Adelita C/o Mme Michaliszyn 16 rue St Pol Roux 78280 Guyancourt eMail : pourquoipas.queneau@free.fr

Correspondance à Trois Tsvétaïeva-Rilke-Pasternak (Lecture-spectacle sur des textes de Tsvétaïeva-Rilke-Pasternak)

Lecture-spectacle réalisé à partir du recueil des lettres échangées entre Rainer Maria Rilke, Boris Pasternak et Marina Tsvétaïeva, durant l'été 1926. Max Eyrolle en a extrait la correspondance entre le poète allemand Rilke, alors gravement malade en Suisse, et Marina Tsvétaïeva, poétesse russe émigrée en France. Un échange amoureux où l'intensité et la profondeur des sentiments éprouvés l'un pour l'autre se ressentent dans l'intensité et la profondeur des mots échangés. Durée 45 minutes avec : Delphine Valeille, comédienne Tanïa-Lio Faucon, violon Max Eyrolle, mise en scène Organisé par : Théâtre Expression 7 - Compagnie Max Eyrolle 20 rue de la Réforme 87000 Limoges Tel : 05.55.77.37.50

Vertige Vertical (d'après des textes de Roberto Juarroz)

Spectacle qui a reçu le Label "Selection Printemps des Poètes" Il s'agit de poèmes de Roberto Juarroz interprétés par deux comédiennes, Pascale Chemin et Cécile Magnet; Nicolas Judéléwicz a composé la musique à couleur électronique. C'est un voyage au coeur d'une réflexion poétique sur l'homme et l'univers. Bretzel-lab a composé des thèmes originaux, qui mixent samples, bruitages, éléments sonores, qui s'insèrent harmonieusement avec l'univers des poèmes de Roberto Juarroz extraits de son oeuvre PoésieVerticale. Ce voyage électro-poétique dure une heure; il mixe les voix live des comédiennes en français et celle pré-enregistrée de Roberto Juarroz, en espagnol et en français (retrouvée dans les archives de la phonothèque de l’INA, Roberto Juarroz étant décédé en 1995). Vertige Vertical a déjà été joué à plusieurs reprises en 2004 à Paris et fut diffus' sur France Culture tout le mois d'août, par petits modules dans le cadre de sa grille de programme de l'été. En 2005, L'Orangerie de Cachan a organisé quatre concerts de Vertige Vertical, autour de l'exposition du plasticien argentin Julio Le Parc. Cécile Gilly, responsable de "Ultra contemporain" sur France-Culture a d'ailleurs consacré son émission du 27 Octobre à cet évènement. Lien internet : www.bretzel-lab.com Organisé par : Bretzel-lab 32 rue des Partants 75020 Paris Tel : 06 24 62 27 83 eMail : bretzel-lab@wanadoo.fr

Vues d'ailleurs, pour mots d'ici (Poésies francophones de Gérard Pitiot)

Un spectacle "Sélection Printemps des Poètes" Gérard Pitiot nous entraîne à la rencontre des poèmes de grands auteurs francophones tel un carnet de voyages, à travers les poèmes de Robert Desnos, Paul Eluard, Vénus Khoury-Ghata, Léon Lateau, Edouard Maunick, Paul Morin, Flavien Ranaivo, André Schmitz, Léopold Sédar Senghor. Ce spectacle est également disponible en CD. "Cet album fourmille de perles à ne pas manquer... A l'heure des musiques du monde omniprésentes, cet album vaut le détour". (Robert Migliorini - La Croix) "Ce disque est un joyau, et Pitiot chantera tous ces poètes sur scène. Courez-y" (Politis). Lien internet : www.gerardpitiot.com Organisé par : L'océan Nomade 4 rue Louis Larrivière 93440 Dugny Tel : 01 48 37 56 99 eMail : oceanomade@wanadoo.fr

SOLO s (Spectacle jonglage et peinture)

"SOLO s" est un spectacle qui mêle jonglage, manipulation d’objets, peinture, poésie et magie. Un texte original et la voix de Michel Butor constituent l’univers sonore qui éveille le spectateur à la poésie de la résonance. Ce spectacle est un voyage vers la nuit et les étoiles qui plonge progressivement le spectateur dans un univers magique. La magie bouleverse les repères traditionnels du jonglage et les lois de la pesanteur. Il apparaît alors dans toute sa dimension calligraphique. Un peintre réalise une calligraphie lumineuse en direct et révèle le mystère de l’espace nocturne. Ce voyage accroît une perception intime du corps, la dualité présence-absence. Auteurs / Interprètes : Raphaël Navarro, Clément Debailleul Texte original : Michel Butor Peinture sur scène : Louis Debailleul ; Création lumière : Laurent Beucher ; Régisseurs : Stéphane Vauchel, Bernard Painchault Conditions techniques : Spectacle tout public / Durée : 1 heure Spectacle en salle, Plateau 8x8 m minimum, Occultation maximale requise. Lien internet : http://cie1420.free.fr Organisé par : Compagnie 14:20 49 rue Jean-Baptiste Lulli 76000 Rouen eMail : cie1420@free.fr